Cet ouvrage propose d’observer certains modes d’existence de l’œuvre d’art depuis l’avènement de la modernité. Il fait cohabiter des œuvres québécoises d’esthétiques variées, encourageant les renvois multiples et les lectures croisées, tout en proposant plusieurs relectures historiques. Chaque œuvre présentée est de nature autoréflexive, se référant à une autre œuvre, au travail d’un autre artiste ou encore à son propre processus de production. À travers ce jeu de mémoire et de connaissance, le lecteur pourra éprouver quelques-unes des innombrables formes qu’a prise l’idée de « l’art pour l’art ».

En introduction, la commissaire définit précisément la notion de réflexivité et évoque le rôle déterminant de ceconcept depuis l’avènement de la modernité en art au Québec. L’ouvrage propose ensuite une description détaillée de chacune des œuvres exposées, sous forme de fiches illustrées intégrant des analyses stylistiques et thématiques, etincluant notamment un historique de la diffusion des œuvres. L’accrochage en galerie, qui reprend la forme classique du cabinet de curiosités, est évoqué par des élévations à l’échelle de la salle d’exposition, afin de rendre compte des dialogues qui s’instaurent entre les tableaux. Le graphisme de l’ouvrage est signé Studio Feed.