LE 31e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART
Du 17 au 19 mai / Auditorium
Chaque projection : 10 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 9 $)
Ciné-visite : 20 $ (Abonnés-Amis : 9 $ / Jeunes de 12 à 17 ans : 13 $ /
Étudiants de moins de 30 ans : 16 $)
Ciné-brunch : 27 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 26 $)
Pour plus d’informations sur les films primés, consultez le site du FIFA : www.artfifa.com
PROGRAMMATION DÉTAILLÉE
Vendredi 17 mai
15 h // Pour amateurs d’architecture, de design et de musique!
HELSINKI MUSIC CENTER – PRELUDERéalisation : Matti Reinikka, Miisa Latikka / Finlande, 2012 / Couleur / 93 min / Finnois, s.-t. anglaisGrand Prix / Parrainé par Astral
La Finlande possède depuis août 2011 une véritable cité de la musique. Les architectes avaient deux objectifs principaux : créer, au cœur de la capitale finlandaise, un bâtiment en harmonie avec le paysage urbain environnant et une salle de concert à l’acoustique exceptionnelle. Ce documentaire offre un aperçu de l’histoire de la naissance de la Maison de la musique, un projet qui a déclenché un vaste débat social en raison de ses coûts élevés, et donne la parole à quatre protagonistes principaux : sa directrice, Helena Hiilivirta, l’architecte en chef, Marko Kivistö, et deux jeunes chefs d’orchestre, Dalia Stasevska et Santtu-Matias Rouvali.
Samedi 18 mai
Ciné-visite // Rendez-vous avec la céramique et la porcelaine
10 h : Visite commentée de l’exposition Léopold L. Foulem. Singularités, en compagnie de l’artisteVISITE ANNULÉE (PROJECTION MAINTENUE)
11 h : Projection
THE SUCCESSOR OF KAKIEMONRéalisation : Suzanne Raes / Pays-Bas, 2012 / Couleur / 49 min / Néerlandais, japonais, s.-t. anglaisPrix Liliane Stewart pour les Arts du design /Parrainé par la Fondation MacDonald Stewart
La famille japonaise à l’origine de la célèbre et mythique porcelaine Kakiemon passe désormais le flambeau à son fils unique. Cette porcelaine particulière est le fruit d’un long perfectionnement pour obtenir une pâte laiteuse (nigoshidé) sur laquelle sont apposés des émaux translucides aux motifs élégants. Garder vivante cette tradition fragile, après des périodes d’isolement et d’expansion, des guerres, des bombes nucléaires, un marché sur son déclin et maintenant un tremblement de terre dévastateur, est un véritable défi face à la modernité et la production de masse.
15 h // La littérature et le cinéma
GLAUSERRéalisation : Christoph Kühn / Suisse, 2011 / Couleur, n. et bl. / 72 min / Allemand, s.-t. anglais Prix de la création / Parrainé par Groupe Média TFO
Asile de Münsingen,1934. La nuit est calme et noire. L’écrivain Friedrich Glauser (1896-1938) ne cesse de ruminer. Tour à tour légionnaire, dadaïste et morphinomane, il dresse le bilan de sa vie en ruines. Photos, textes, dessins de Hannes Binder, scènes fictives et interviews ponctuent le récit, nourri des réflexions intimes de l’écrivain, des analyses de psychiatres et de critiques littéraires, familiers de Glauser, et du témoignage de Berthe Bendel.
20 h // Les tumultes du monde
DANS UN OCÉAN D’IMAGESRéalisation : Helen Doyle / Canada, 2012 / Couleur /
90 min / Anglais, français, s.-t. anglais Prix du meilleur film canadien / Parrainé par Digital Cut
Nous sommes submergés d’images. Mais à l’ère du tout-numérique, savons-nous encore les voir, en comprendre le sens, surtout lorsqu’il s’agit d’images de conflits? Dans une pratique en mutation, ceux que la réalisatrice appelle les rapporteurs – photographes, artistes, plasticiens – proposent de nouvelles stratégies, adoptent des manières différentes pour nous offrir des images qui soient signifiantes.
Dimanche 19 mai
Ciné-brunch
10 h : Brunch
11 h 30 : Projection
12 h : Discussion avec le réalisateur du film, Pascal Gélinas
HUGUETTE OLIGNY, LE GOÛT DE VIVRERéalisation : Pascal Gélinas / Canada, 2013 / Couleur / 52 min / Français Prix de la meilleure biographie / Parrainé par Concept Audio-Visuel
La grande comédienne québécoise Huguette Oligny, bien vivante à 90 ans, filmée par son beau-fils. Ce film marque la volonté de saisir la sagesse d’une femme qui a un héritage à nous léguer. Il est ponctué d’entretiens avec ses enfants, son amie d’enfance Margot Lescop, ses complices de théâtre – Françoise Faucher, Françoise Graton, Gilles Pelletier, Gérard Poirier et son beau-frère, le comédien Jean-Louis Roux – ainsi que d’archives rappelant les grands moments de sa vie et les thèmes qui lui sont chers : son bonheur de vieillir, ses souffrances passées, ses enfants, sa foi en Dieu.
15 h // Programme double : artistes marqués, artistes marquants
BRANCUSI Réalisation : Alain Fleischer / France, 2013 / Couleur, n. et bl. / 26 min / Français Prix du meilleur essai / Parrainé par Le Devoir
Ce film, entièrement dévolu à l’Atelier Brancusi à Paris, est un voyage à travers le travail d’un artiste à l’influence majeure. Aborder l’œuvre de Brancusi comme on ne l’a encore jamais vue ni filmée, la regarder avec un œil qui enveloppe les volumes des sculptures et donne à percevoir leurs relations dans l’espace où elles gravitent, tel est l’enjeu de ce film. Constantin Brancusi (1876-1957) est l’un des premiers sculpteurs à avoir expérimenté l’art abstrait sans toutefois aller jusqu’à l’abstraction pure. Dans son testament, il lègue à l’État français la totalité de son atelier du XVe arrondissement à Paris, reconstruit à l’identique, sur la place du Centre Pompidou.
SOL LEWITTRéalisation : Chris Teerink / Pays-Bas, 2012 / Couleur / 72 min / Anglais, italien, néerlandais, s.-t. anglaisPrix du meilleur portrait / Parrainé par Entreprises Vidéo Service
En dépit de son succès et de sa notoriété, Sol LeWitt (1928-2007) était resté un homme discret, très privé, qui refusa tout prix, n’accepta jamais de se laisser photographier et n’accorda que de très rares interviews. L’œuvre primait, rien d’autre. Le film explore la force de la philosophie conceptuelle de LeWitt, qui a été dès le début bien reçue aux Pays-Bas. Dans ce pays, aux États-Unis et en Italie, cet artiste légendaire revit à travers les souvenirs de proches et de collaborateurs.